3D拍摄基础知识：拍摄有技巧

    3D拍摄和2D拍摄最大的区别是什么？相比之下更需要注意哪些细节呢？

    简单来说，首先两者体现在拍摄设备上的差异。与此同时，两者之间的区别从2D到3D不仅是数字，维度上的递增，也意味着在拍摄距离、取景、方法上有所不同。

    一般来说，两者之间在经验、原理上很相近，不过3D拍摄拥有更多要求：

    1.拍摄距离。

    3D拍摄对于拍摄距离比较“敏感”，拍摄距离太远，3D效果相对较弱，而距离过近，拍摄难度会有所增加，尤其是一体机。平面拍摄很常见的“特写”经常采用虚化背景来凸显主体，但是3D拍摄很少用。最直接的原因就在于保障3D效果对于距离的限定。虽然无法达到最大的灵活，但是3D的立体感与层次很好地弥补了很少利用“虚化”凸显主体的嗲来的缺憾。

    2.稳定性。

    一般拍摄对于稳定性的要求也较为严格，3D拍摄更是如此。稳定性不够一方会议影响画面，另一方面制成3D效果还很容易造成观赏的不适。因此在进行推、拉、摇、移等拍摄操作时需要予以充分重视。

    3.人眼的接受程度。

    《阿凡达》之所以点燃3D影视风暴，不仅在于其出色的内容，还在于3D观影的生动体验与舒适度。为了考虑后期观赏舒适度，3D拍摄在前期就应对人眼的接受程度谙熟于心，确保不胀眼，不突兀，减少或避免观影的眩晕感。当然，3D观影效果的舒适度还与后期特效制作、观影距离、亮度、放映设备等密切相关。

    此外，夜景拍摄对于3D拍摄而言没有多大优势。光线太暗很容易造成3D效果不理想。同时为了保障画面的整体性，对于场景的布局也有一定要求。过分凌乱显然很容易影响整体效果。